1. 如何把“商业电影”的剧作方式使用在网文写作中？
“商业电影”大家都知道，为什么说“商业”？因为通常这种电影艺术价值低，通俗，老少咸宜，最主要的是一切为了赚钱——所以叫“商业”，它被拍出来的目的就是让制片方回本的+盈利的。
这一点和写网文本质一样，我不管题材是什么，最终的目的是从受众那里挣到钱。
举个最普遍的例子：“漫威”系列火，但是你说它真的有什么内涵么？其实真没多少，大家看它和看网文的目的一样：爽就完了。
它爽了，它赚了，它拍了22部了。
所以问题来了：既然你看这种电影爽，为什么不把自己的小说写成这样呢？
要知道，爆米花商业电影背后往往没有什么天才编剧——在好莱坞，地位最低的往往就是编剧，因为这种剧本基本是“流水线作业”，通常是多人共同完成的。
为什么？
因为其最主要的特征，就是有着非常完善的固定套路，而这种套路早就不值钱了，以至于编剧们往往不用费多少力气，按照这个套路去搞，基本就不会失手。
这也是为什么大家看这类电影总有“似曾相识”的感觉，有时候甚至能猜到剧情的转折和结局——但是这种感觉耽误你爽了吗？没有，只要节奏到位，演技在线，特效别五毛，大家依旧会感觉到爽。
网文也一样——你剧情安排到位了，人物单薄、对话苍白、文笔稀烂没关系，只要你爽，永远就有人看。
从本质上分析，“网文”从出现之初，目的就和这类商业电影的目的是一致的，那么当我们用写商业电影剧本的方式去写网文大纲时，就会发现它们起到的效果是一样的。
有人觉得“电影一部就结束了，网文要写好久，怎么能直接套用呢？”
我要说：套路是死的，人是活的。要学的不是生搬硬套，而是搞清楚这套路的内在逻辑，并且将其学为己用，这才是长久写作的秘籍。
当你掌握以后，“后期情节散”、“不知怎么写爽点”等问题自然迎刃而解。
2. 剧本就是大纲，大纲就是剧本
首先说明，这里说的网文“大纲”不是指全文大纲，而是通常所指的“小纲”——实际上，真正能称为网文“大纲”的东西是不存在的，因为我没见过几个能按照最初规划大纲写下来几百万字的作者。因此在这里我把“小纲”直接做“大纲”称呼。
而“商业电影”的剧本，通常是三幕式经典结构：第一幕主角进入冒险世界，第二幕主角冒险并在这一幕承受打击/失败，第三幕高潮到来，主角最终成功，结局。
这里只是粗略一说，因为它涉及的东西非常繁杂，简单用一个图来表示情节，让各位先体会一下传统“商业电影”的剧情节奏图。
老话说“文喜看山不喜平”，所谓跌宕起伏，就是图中所表现的形势，通俗理解就是主角当前的境遇、状态。
大家都知道这是理想的剧本状态，但如何把电影“剧本”写成小说“大纲”？
第一步，要搞清楚自己“一卷”内容的范围：通常是6-15万字，对于节奏快的小白爽文作者来说，你缩短到4万字也行，甚至省掉其中一些无关紧要的东西都无所谓，但是一定要有概念，通常需要你按照这个步骤写一卷以后就明白了。
而接下来要写的“剧本”，规划的就是你这一卷的“大纲”。
你必须首先想明白这一卷内容在整本书的内容里起到什么作用，最后达成什么目的，随后在开始动笔填充大纲的内容，这样便可以避免“崩设定”、“崩剧情”、“崩人设”等等失控状况出现。
打个比喻，以一卷内容做大纲，类似于跑马拉松时设定的短期目标——让你把眼睛盯到四十多公里外是不现实的，因为你啥也看不到，但让你首先确认方向，搞清楚一公里外的目标，却是大多数人都能轻松做到的事情。
所以我说剧本就是大纲，大纲就是剧本，这两个东西要辩证的在自己的小说中应用，它能解决很多作者头疼的问题，并且让你的小说维持“可持续性”——为什么说可持续，因为绝大多数作者苦恼的问题，包括大不限于写着写着崩了，写着写着“无b可装”了，写着写着“主角已经天下无敌了”。
简而言之，因为没有规划，所以装b一时爽，卡文火葬场了。
大纲的存在，能让你完美规避这类问题，不说别的，具体到涉及利益的方面，能够让你的追订不断崖式下跌是可以保证的。
这里讲述它的重要，或许你很着急，想马上掌握，但我要说的是一个系统的编剧套路绝不是“五分钟搞懂XXX”这么简单，由外部理论入手到内在逻辑，你才能想清楚自己为什么应用，不然多半落入“生搬硬套”的陷阱中，因此我劝各位继续保持耐心，看完下面的文字。
3.什么叫节奏？
一部优秀商业电影从来不会让你觉得情节拖沓，你在观赏的时候，会觉得“节奏”恰到好处，什么时候走感情戏，什么时候打，前后伏笔对应，最后高潮看的热血澎湃又十分合理…
那么，有没有想过，你的网文能不能这么写？
事实上，但凡阅读过数量较多的优秀网文作品，都体会到“电影感”，新手读者一直苦恼于为什么自己写出来的东西一团糟，事实上就是没搞清楚自己“该在什么时间去干什么”这个问题。
而“电影剧本式”大纲，就是用来解决这种迷茫的。
如刚才那个折线图，你能看到“一浪还比一浪高”，有低谷有高潮，读者的情绪体验像过山车一样，可以预期的是，当高潮来临时，读者必然是“爽”的，而这样的波峰波谷，就是我们通常意义上所讲的“节奏”。
很多人对剧情的概念还停留在以“爽点”为节点的状态，重复的是“打脸”、“反打脸”——按说在小白文区间这没有什么问题，但我可以保证写着写着你就发现这种模式不但读者厌烦，自己也会厌烦。
让主角受挫的时候，要搞清楚是为了他更好的装逼，如此道理很多人都懂，但什么时候开始，什么时候停止，到什么程度——很多人并不懂如何把握尺度。
今天当然不能光讲重要性而不谈干货，所以接下来我放出之前做过的一期视频，即通过分析《盗梦空间》的开头15分钟，来告诉你一部悬疑片是如何通过“意外”来拉扯观众情绪，制造节奏的。
并且这部视频也简单讲述了一种“大纲”的套路模式，新手可以尝试使用一下，但我在这里提前说明，视频后半部分我所模拟的纲要是非常“初级”的手法，想要学习更全面、更高级的模式…
且听下回分解。
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